În Constanța, spectacolul are loc pe 19 octombrie, de la 19:00, la Casa de Cultură a Sindicatelor – Sala Mare.

Există povești pe care timpul nu le poate îmbătrâni. „Romeo și Julieta” este una dintre ele.

La sute de ani de la scrierea capodoperei lui William Shakespeare și după nenumărate montări pe scene din întreaga lume, povestea celor doi tineri din Verona continuă să vorbească despre iubire, pasiune, conflict, libertate și destin.

În România, povestea revine pe scenă într-o nouă montare semnată de Toma Enache, într-o producție independentă de amploare care păstrează spiritul textului shakespearian și îl înconjoară cu un univers scenic construit prin teatru, muzică, imagine, decor, costume, coregrafie și video mapping.

Pe 14 septembrie 2026, Sala Mare „Ion Caramitru” a Teatrului Național București va găzdui premiera oficială a spectacolului „Romeo și Julieta”, în regia lui Toma Enache.

După întâlnirea cu publicul bucureștean, spectacolul își va continua drumul prin țară, în cadrul unui amplu turneu național.

## Un spectacol care a emoționat publicul încă de la avanpremieră

Avanpremiera din 11 iulie 2026, la Sala Mare „Ion Caramitru” a Teatrului Național București, s-a jucat cu sala arhiplină și a fost urmată de aplauze îndelungate și reacții entuziaste.

Primele reacții au remarcat întâlnirea dintre fidelitatea față de spiritul lui Shakespeare și mijloacele scenice contemporane.

Marilena Rotaru a apreciat montarea drept: „o montare clasică a iubirii tinerilor din Verona, cu mijloace moderne, care plasează povestea lui Shakespeare în eternitate.”

Daniela Zeca Buzura a descris-o ca: „un spectacol debordant, modern, multiart, cu Verona de la 1594 în proiecții video și cu o trupă grozavă.”

Scenograful Ion Nedelcu a remarcat: „o montare de excepție, realizată de un artist cu un potențial creator uriaș, un proiect robust, viguros, de o plastică deosebită, un spectacol care face față oricăror exigențe naționale și internaționale.”

Iar Irina Popa a sintetizat experiența printr-o formulare care surprinde esența spectacolului: „Dincolo de decoruri, costume și tehnologia spectaculoasă, ceea ce rămâne după «Romeo și Julieta» este emoția.”

Toma Enache: Shakespeare nu trebuie reinventat

Conceptul regizoral pornește de la convingerea că Shakespeare nu trebuie reinventat pentru a rămâne actual. Pentru Toma Enache, Shakespeare este deja prezent în lumea noastră prin temele sale, prin conflictele și prin adevărul uman al personajelor.

„Această montare s-a născut din convingerea că Shakespeare nu are nevoie să fie adus în prezent, pentru că nu a plecat niciodată din el.”

Regizorul a urmărit ca actorul să rămână în centrul emoției, iar toate celelalte mijloace artistice să susțină povestea: „Am încercat să construim un spectacol în care actorul să fie în centrul emoției, iar toate celelalte mijloace – muzica, imaginea, decorul, costumele și tehnologia – să slujească povestea.”

Versiunea scenică este realizată de Toma Enache după traducerea lui Șt. O. Iosif.

## O Verona construită din imagine, lumină și mișcare

Universul vizual al spectacolului este unul dintre elementele sale definitorii. Maria Dore semnează decorul, Alina Dincă Pușcașu costumele, iar Silviu Apostol video mapping-ul.

Aproximativ 50 de costume, decorul mobil și proiecțiile video construiesc o Verona care se transformă permanent în fața spectatorilor.

Spectacolul pornește într-un univers dominat de imaginea unei cripte și de opt sicrie-sarcofag, pentru ca apoi spațiul scenic să se transforme în piața Veronei, în universul familiei Capulet sau în camera Julietei.

Unul dintre elementele scenografice cu o puternică încărcătură simbolică este balconul Julietei, care își schimbă funcția pe parcursul spectacolului și devine parte a evoluției poveștii de iubire și a destinului celor doi tineri. Video mapping-ul completează transformările spațiului și aduce o dimensiune cinematografică montării.

Romeo și Julieta

În rolurile centrale se află Andrei Neagoe, Romeo, și Ioana Brumar / Georgiana Țițoiu, Julieta.

În cronica sa amplă din revista TRIBUNA, Eugen Cojocaru îl descrie pe Andrei Neagoe drept un Romeo sensibil și conștient, iar pe Ioana Brumar drept o Julieta emancipată și matură. Întâlnirea celor doi actori devine nucleul emoțional al montării, iar momentele lor împreună construiesc lumea proprie a celor doi îndrăgostiți.

## O distribuție de actori consacrați și tineri interpreți

Spectacolul reunește o distribuție numeroasă, în care se întâlnesc actori consacrați și tineri interpreți. Din distribuție fac parte Aurelian Temișan, Monica Davidescu, Ovidiu Cuncea, Marius Rizea, Teodora Calagiu, Radu Ștefan Bănică, Adrian Nartea, Dan Istrate, Emanuel Varga, Ștefan Pîrnuș, Cosmin Vîjeu, Silviu Oltean și ceilalți membri ai distribuției.

Dan Istrate interpretează Mercuțio, Spiritul, Toboșarul și Timpul și semnează luptele scenice. Francesca Jandasek semnează coregrafia spectacolului.

## Când muzica devine personaj: „Cântecul Julietei”

Unul dintre momentele speciale ale producției este „Cântecul Julietei”, compus special pentru spectacol de Ricky Kej, artist distins cu trei premii GRAMMY, după o temă muzicală originală de Iulia Davide, pe versuri din William Shakespeare.

Muzica nu este doar o ilustrație a acțiunii, ci devine vocea interioară a Julietei. Interpretat live de actrița care o întruchipează pe Julieta, în timp ce Romeo o privește și o ascultă de sub balcon, momentul adaugă uneia dintre cele mai cunoscute scene din istoria teatrului o dimensiune emoțională aparte.

Ricky Kej a declarat: „A fost o adevărată onoare să compun muzica pentru «Romeo și Julieta» la Teatrul Național București.”

Compozitorul vorbește despre întâlnirea dintre orchestrația clasică și sonoritățile contemporane și despre colaborarea cu Toma Enache, pe care o descrie drept o experiență inspiratoare.

## România, India și Statele Unite într-o colaborare artistică

„Cântecul Julietei” este și rezultatul unei colaborări artistice internaționale. Partenerul pentru promovare internațională este StarsMusicStudio (SUA), reprezentată de Sumathy Ram, care a facilitat întâlnirea dintre regizorul Toma Enache și Ricky Kej.

Sumathy Ram consideră proiectul o demonstrație a puterii colaborării artistice internaționale și a muzicii de a uni culturi diferite.

## O cronică amplă în revista TRIBUNA

După avanpremiera de la TNB, Eugen Cojocaru a publicat în revista TRIBUNA, nr. 576, 1–15 septembrie 2026, o cronică amplă dedicată spectacolului. Cronicarul analizează regia, jocul actorilor, decorurile, costumele, muzica, coregrafia, luptele scenice, video mapping-ul și construcția vizuală a spectacolului.

Cojocaru remarcă amploarea producției independente și atenția acordată detaliilor, dar și felul în care toate aceste elemente sunt puse în slujba poveștii. În concluzia cronicii sale, Eugen Cojocaru vorbește despre o dramă care dobândește, prin această montare, „prospețimea și actualitatea unei întâmplări din anturajul nostru”.

„O seară de grație”

Și alte reacții au subliniat forța emoțională a montării.

Georgiana Caraba a scris: „Spectacolul a fost o adevărată reverență în fața textului shakespearian, reușind să îmbine clasicul cu o dinamică scenică extrem de vie.” Ea a remarcat sensibilitatea cu care Toma Enache a construit fiecare gest, fiecare tăcere și fiecare privire, descriind experiența drept: „O seară de grație, în care teatrul ne-a reamintit cum se simte fiorul marilor povești.”

Marinela Gateau a apreciat spectacolul drept: „Absolut remarcabil! O poveste pusă în scenă magistral de Toma Enache, printr-o armonie perfectă între clasic și modern.” Și a adăugat: „Jocul actorilor extraordinari și emoția transmisă au cucerit definitiv publicul.”

## De ce Romeo și Julieta, mereu și mereu?

De ce, după sute de ani, publicul încă vine să vadă o poveste pe care o cunoaște? Poate pentru că Romeo și Julieta nu sunt doar doi îndrăgostiți din Verona. Sunt iubirea pusă în fața urii. Sunt tinerețea în fața regulilor. Sunt libertatea în fața destinului.

Tragedia lor continuă să ne emoționeze pentru că vorbește despre lucruri care nu s-au schimbat: viață, iubire, pierdere și destin. Toma Enache nu încearcă să reinventeze Shakespeare. Îl lasă să vorbească prin actori, muzică, imagine, decor, costume, coregrafie și emoție.

Iar după București, povestea își continuă drumul către publicul din întreaga țară.

Turneul național

14 septembrie – BUCUREȘTI

Sala Mare „Ion Caramitru” a Teatrului Național București – premiera oficială

19:00

28 septembrie – IAȘI

Teatrul Național „Vasile Alecsandri”

19:00

5 octombrie – PITEȘTI

Casa de Cultură a Sindicatelor

19:00

12 octombrie – CRAIOVA

Teatrul Național „Marin Sorescu”

19:00

19 octombrie – CONSTANȚA

Casa de Cultură a Sindicatelor – Sala Mare

19:00

26 octombrie – CLUJ-NAPOCA

Casa Studenților „Dumitru Fărcaș”

19:00

2 noiembrie – TIMIȘOARA

Opera Națională Română

19:00

3 noiembrie – SIBIU

Centrul Cultural „Ion Besoiu”

19:00

7 decembrie – BACĂU

8 decembrie – BOTOȘANI

Biletele sunt disponibile prin Ticketstore și iabilet.

Echipa de creație

William Shakespeare

Versiune scenică după traducerea lui Șt. O. Iosif și regia: Toma Enache

Producător: Pepino Popescu

Decor: Maria Dore

Costume: Alina Dincă Pușcașu

Video Mapping: Silviu Apostol

Coregrafie: Francesca Jandasek

Lupte scenice: Dan Istrate

„Cântecul Julietei”: Ricky Kej, după o temă muzicală originală de Iulia Davide, pe versuri din William Shakespeare

Ilustrație muzicală: Toma Enache

Partener pentru promovare internațională: StarsMusicStudio (SUA), reprezentată de Sumathy Ram.